生活的诗歌观

苏非舒

对我而言，诗歌只是我把它称之为诗歌的这个东西。
——题记

生活的诗歌观，通常指诗意，诗意是一种社会的活力。它存在于社会生活的方方面面，它在科学里有，在教育、经济、政治、农业等等里都有，它存在于人类的一切工作与生活中。诗意原则就是激活原则。它的目的是激发心灵、精神，改变生活。老的形式僵化了，必须得打破，必须创造一个新的、活的，充满动力十足的新形式。

我在我的作品“诗歌方案”之一《诗（尸）体》（在银川西夏王陵的那次行为）中，体验的就是这样一种诗意原则，我把音乐（苏阳的即兴）、反常行为（烧《诗经》）与日常生活（洗脚）放在一起，把这些原本不在一个场景出现的事儿，集合到一个场景，在舞台上。于是便给人们造成了一些与原先场景不太一样形态，打破了人们通常的感受常规。
于是人们便会对这种变化产生反应，这种反应通常会有三种：1、没有反应，这些人认为这很平常，不足以对他构成新的感受；2、好的反应，认为这是好事，因为出现了新的变化；3、坏的反应，认为这有违常理。
正如我在上面所说：诗意原则就是激活原则。在我看来，这后两种反应都是可取的，因为这事儿对他们来说是与通常的感受常规不一样的，于是他们便会对这种变化产生对应，于是他们的心灵、精神便会活动起来，进而他们的观念便会有所变化。
从这儿出发，我反对，传统的、既定的诗歌方式，它让人舒服、让人投身其中、让人产生惰性。因为它没有突破通常的感受常规，于是它就很难对人产生激发作用。久而久之，人们的心灵便会变得越来越迟钝，思维也就会变得越来越僵化。生活当然就只会是一成不变。

2003-7-24 北京 花家地西里

930诗歌朗诵会之我脱我说

花子

我不认识赵丽华,之前我更没有读过几首赵丽华的诗,网友恶搞她对她带来的伤害,我从两个朋友口里得知的。他们说：“做为一个女人，她承受这样的压力是有些过了的。”说这类话的人，一个是杨黎，另一个是牧野。他们强调的是：她是一个女人。
9月22日，我和苏在城里与杨黎、张羞、张三喝酒，那晚，杨黎说他都5天没有睡好觉了。为什么呢，他说5天前他接到了赵丽华给他打来的电话，这些天以来网友不断恶搞赵，当代诗人没有人这么空前被关注过，诗歌也从来没有这么让人民操心过，他说他夜夜失眠。后来，苏提到了我们之前就有的一个计划----中秋诗会，杨黎很兴奋，说别中秋了，就这个周末吧。后来因为第三极场地排期就把时间定在了9月30号。
后来发生的事,很多媒体就相继做了同样的报道。诸如：诗人组织朗诵会支持赵丽华上演裸体秀等，一时沸沸扬扬。接下来，新浪网根据赵丽华事件做了相关视频访谈。赵丽华的确是被网友恶搞了，可通过这件事可以看清一点是：赵丽华她不是诗人，虽然她曾经写过诗。谁都可以写诗，但不是写诗的都能够是诗人。
9月30号的确是个让人难忘的日子。
我从不认为9月30号的诗会是为赵丽华而举办的，我想到场的太多人都不是去声援谁的，也不像嘴巴说的真的是来保卫诗歌的。就像赵丽华和沈浩波在采访中所说的一样，中国的诗人成万成百十万，大家谁认识谁呀。那天之所以来了那么多人，是因为他们都怀揣着一个诗歌梦的。大家都一样，说是来凑热闹也行，毕竟诗会也就是一帮志趣相投人的聚会和交流。只是后来，谈到后来，也就是诗会尾声，我协助苏非舒完成一个行为作品这事。说到了这里就说说这个行为本身吧。
这个行为作品叫《我和我的衣服》，提到这个作品，不得不提到去年10月，那时做过一组摄影作品叫《我和我的衣服》，从只穿底裤开始一套一套加穿，每一层都有一组照片。一共穿了十六层衣服。当时这个作品主要是为了表现人与身外之物如何适度相处这么一个意思，也就是说，与物相处不够得当或是过了一定合适度的话，就会给人自身带来困扰，那些衣服越穿越多时他几乎不能行动了。说到这个衣服，你还可以把它看作是别的什么，比如思想包袱。我们和很多这些无形物之间其实是存在一些相处问题的。
再来说说今年9月30号诗歌朗诵会上的这个作品吧，这次的行为作品依然叫《我和我的衣服》。首先呢，作为参加9月30号“诗人裸诵”的参与者，我是感到自豪的。我帮着苏非舒一件一件穿上那16套衣服，然后帮他一件一件脱下那16套衣服的感觉这一辈子都不会忘记。为什么呢？是因为他的庄重和严肃。我们是从04年开始做物主义的，物主义对诗歌方面的要求就是要把语言中那些过多的无用的东西褪去，剩下简单和直接。做到这点其实很难，当时还在台下穿衣服时，苏和我说他感觉紧张，我也确实感觉到他的紧张了。为什么呢，就是因为要脱。其实他自己也是有对抗心理在的，他也不知道自己最后能不能有勇气脱完，我更加不知道。就像诗歌要回到干净的语言本身一样困难却又充满可能性。事实证明，是有可能的。从我们走到台前一件一件脱完那16套衣服到他走到台中央完成他一贯的默读（他在所有诗会上都采以默读方式的）。他做到了，他成功了。他成功地用他自己的语言直接呈现了他想说的话。作为朋友，我为他鼓掌，作为爱人，我还是为他鼓掌。
其实，我还想说的是后来，后来，晚上三点多回到家，和朋友一起聊天时，苏非舒说：“我前两天查过，这样的行为有可能被视为扰乱社会治安，会处以5到15天的拘留。”原来，他是有所准备的。
至于后来网上争议是“裸露”还是“裸体”的问题，要怎么说呢，认识差异形成的观念不对称不是三言两语就能解决的问题，这也正是物主义致力于在人们日常生活中探索如何有效与物交往的可能性。人人都有梦，不同的是能走多远。

教授裸得，诗人裸不得？

李扁
　　
十一放假之前，9月30号，北京中关村第三极书局上演一幕诗人裸体秀。
　　
物主义代表诗人苏非舒在女作家花子的帮助下，一层层剥除事先裹在身上的里三层外三层中间三层加上内衣裤一共十多层衣物，裸体站在台上，准备向台下的一百多位诗人非诗人男人女人大人小孩朗诵他的新诗。
　　
正当他赤条条站在麦克风前准备念的时候，幸好书局保安反应敏捷，立即拉灯，让这丑恶一幕淹没在黑暗之中。书局方面更是果断，马上把这帮所谓诗人轰了出去。书局是什么地方？岂容你们在这耍流氓？就这样，事情就结了。之后倒也没有听说苏非舒被排出所传唤之类的进一步的消息。
　　
关于裸体秀呢，之前已经了解不少。以前是女人的裸体秀多些，最近男人也不少。举例来说，扬州某大学的一位美术教授，一个老男人，留着李扁一样的小胡子，上课的时候裸了。裸了以后呢，就开博，博也火了。再有就是前不久，大约是五月份？宋庄几个诗人在野外裸体，结果被当地农民骂了个狗血淋头。透露一下：这次裸体的苏非舒，也是宋庄的。估计是上次没有听到消息，没赶上，这次忍不住了。
　　
女人裸体就多了。大约也是今年，重庆某大学的女生把自己的隐私部位拍了些照片，参加南京的艺术展，引起媒体热炒；更早先是汤加丽出全裸写真集，那轰动是更大。女明星露点的事更是早已经泛滥了。非明星裸了以后，火得比明星还厉害。这就叫先胖不算胖，后胖压塌炕。
　　
一个例子是木子美。她有两张照片流传在网上，倒没有全裸，是部分裸。而且从裸的情况看，又黑又瘦，可谓干瘪。比之于各大论坛里让人流鼻血的美腿美臀美乳来，实在没有竞争优势。但是木子美不同，她善于扬长避短。图片质量差一点，咱就不放或者少放。咱用文字来异军突起。结果在博客中国以及中国博客的推手作用下，一下子火起来了。木子美的经典裸露，已经成为经典。李银河们对于木子美的举措，是十分的支持和赞赏。木子美成了中国性解放以及人性解放的里程碑式人物，成了代表性人物。
　　
所以，我猜测，裸是历史的必然。像上海宝贝卫慧的裸，像流氓燕的裸，像竹影青瞳的裸，像许许多多有名或者没名者的裸，既不是一个两个，背后就有规律支持。这不是个偶尔的事，或者简单的事。
　　
最近还有借着裸走红的。已经没有当初那样的波澜壮阔了，只溅起很小的水花。举例说，邵小珊，二月丫头，影响有木子美那样大吗？我看是没有。现在裸的话，不像当初一样容易引人注目了。当初裸呢，对外形的要求并不高。只要裸了，我们这些看客们就很满足。情绪很激动。要么高声叫好，要么高声叫骂。痛哭流涕，如丧考妣。什么恶毒的语言都宣泄出来了。现在再裸，大家的看法就有变化：好看的才能裸。不好看就不要裸了。
　　
而且，大家注意到一个现象没有？之前裸的，都是女的，男的裸得少。男人当中，有谁裸了？如果说裸体能够改变一点什么，比如改变大家对裸体的看法，那么迄今为止，只有女人站出来了，引起了这个改变。男人们干什么去了？放眼望去，一个个男人，獐头鼠目的也罢，相貌堂堂的也好，肚子里都是男盗女娼，表面上却是衣冠楚楚。看起来很不爽。
　　
这个时候，裸露风吹，正是该有几个男人站出来裸露一下的。
　　
所以，像扬州的那位美术教授，像诗人苏非舒，选择这个时候搞男裸，时机很好。他们既是艺术家，又不乏小聪明。既很纯正，又不乏世故。这个时机，真的很好。否则的话，再过一段时间，大家对男裸的要求就高了。你身材不能那样不讲究是吧？你得像男模一样健康，肤色什么的，肌肉什么的，还有，如果说你那个鸡鸡太小的话，是不是也不好意思拿出手？
　　
现在这个时候裸，大家不会要求太高。所谓裸得其时。
　　
我认为，苏非舒裸得其时。本来，最先应该裸的是诗人。最有权利裸的，也应该是诗人。诗人是什么？诗人是哲学家，诗人是艺术家。诗人是最真实最感性的人，诗人是最有激情的人，诗人应该在每一个大街小巷裸奔。
　　
并不是每一个诗人必须裸奔，但是裸奔的人最先应该出现在诗人群体当中。实际上咧，诗人这个时候才出来裸，已经晚了。这个只能说明诗的没落和萧条。一个是诗人的纯真没落了，一个是诗人的社会责任感没落了。这个没落，是社会的某种精神的整体没落在诗歌方面的表现。反过来说，苏非舒的裸体秀，则是一个迹象，兆示纯真和责任感的回归。
　　
不是说么，愤怒出诗人。现在的社会发展状况，如果有人出离愤怒，有什么不对么？换句话说，现在是一个多么生机勃勃的社会，一个多么接近真实和自然的社会，一个多么自由的社会，这个社会，有那么一些人崇尚天体运动，一丝不挂的逛街、坐车、购物，有什么不好？
本来，作为诗人，苏非舒早几个月，甚至早两年就该裸的。只不过早两年他还没有足够成熟罢了。而且早两年，他的勇气也未必足。为什么这么说？我以为，只有人格成熟了，才有诗格的成熟，才有诗品的成熟。没有智慧，没有见识，哪里有什么好诗。一个猥琐可怜的人，无论如何也创作不出一首像样的文字出来。苏非舒的文字我是不看。但是既然个性成熟了，他是有资格成为一个诗人了。
　　
当然，早两年也没法裸的。一个是第三极书局才开张，早两年没有这个书局；另外，早两年，物主义也没成气候；再者，早两年虽然也总有诗人聚会，社会还顾不上关注诗人的存在，大家认为，诗人不是唐代的事吗？现在怎么会有诗人？做诗人很赚钱吗？所以在早两年，就算诗人们都穷得没裤子穿，也不会被人认出是个诗人。
　　
我的理解，诗人都是这样，都是落魄的化身之物。专以落魄来打造的。本来好好的一个孩子，又不笨，现在社会又发达，学个手艺，只要不懒，混碗饭吃总是可以的，别人能做到，你为什么就做不到？但是这些孩子呢，偏不。饿死拉倒，我就喜欢诗。正经工作不做，不妥协，不听话。混得有上顿没下顿。写的那些破东西又发表不了，换不来一文钱，他还非要想办法自己印。你说自己印有什么意思呢？又没有书号，国家又不承认。可是他偏要自己印。印了送这个送那个，人家又不看。这样一堆人聚在一起，在那个什么宋庄，哎呀呀。
　　
在这样的落魄境遇下，在那里坚持一点什么。这是一件很有趣的事情。宋庄我是去过。我以为，这帮人不是做生意的，也不是经济学家，又不是公务员，还不种地，又不做业务，还没有办法收受贿赂，就凭这，我认为，这帮人只能归到诗人这一类当中去。我不知道他们在坚持什么，但我认为，有坚持是很好的。犟一点，拧一点，很不错。这叫个性。
　　
喝酒，写诗，打牌，嫖妓，上网，做杂志，做饭店，这都是很好的。由于他们的坚持，这个社会多了一种生活方式。由于他们的坚持，北京多了一个宋庄。文化的繁荣，少了这批人，少了多少风骨。
　　
所以，我从苏非舒的裸体当中，看出一些个性出来，看出一些美出来。我是从他这个裸体的举动当中看出来。至于他那干瘪的身体，我倒并不想看一眼的。我是个男的，只喜欢女人。
　　所以呢，虽然晚一点，苏非舒这个时候出来了，裸了，我看还是可以的。
　　
裸体就是诗。苏非舒作为一个诗人，代表作就是在第三极的这一裸。这个瞬间，便是物主义的巅峰之作。就这样，物主义成了。
　　
　至于诗人杨黎，作为组织者，没有把这次活动按计划做完，却也没有必要过于愤怒，以至于发誓再也不写诗了。这个过了。有些作品，半截比完整的好。而且，集体创作，难免要出乱子。诗人既不是装在套子里的人，所以并不怕它出什么乱子。而况且，这个乱子是个文化的乱子，不是喝多了拿着板砖、碑酒瓶闹出人命，引来一堆警察的乱子。这个乱子质量好高哦。回过头去看，越看越像一首诗；放在历史的背景里头看，越看越经典。
　　
我有一句话，在几多场合说过，也是堪称经典——中国人敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血，可是我们不敢正视裸体，不敢面对性器官和性行为，不好意思去搞性教育，这是进步还是堕落？是文明还是愚昧？
　　
苏非舒的裸体是好的。他让许多人对裸体脱敏了。至上是给第三极书局免费的做了一次脱敏训练。下一回，他们的反应可能要从容一点。不至于像这次一样没文化。
　　
现在这些人的裸，都还借着艺术的名，还有最后一层膜的包裹，虽然大家都知道这个包裹是借口而已。
　　
我希望，随着社会的进步，随着大家对于裸体的适应，人们逐渐可以学会欣赏裸体。那时候，人们可以不必用艺术，用科学，用哲学，这样那样的借口，才能裸体。而是想裸就裸。
　　
我希望，随着社会的进步，人们的眼睛更纯净，心灵更美好。人们能够欣赏自己和身体，也能欣赏别人的身体。
　　
我希望，随着社会的进步，我们逐渐形成这样的观念：身体是美的，而不是丑的，不是罪恶的。这时候，裸露的身体再也不会灼伤我们的眼睛。
　　
　　
　　2006-10-7

严重批评粉碎《诗经》

苏非舒：
你好，看了你粉碎《诗经》的21幅“行为”，不得不说几句。
记得80年代中期，黄永砯已完成他早期代表作《<中国绘画史>和<现代绘画简史>在洗衣机里搅拌2分钟》，不知道你见过或听说这个作品没有？
20年后，你的诗经才进入“粉碎”机，而人家20年前的绘画史已在洗衣机里“搅拌”了，泥浆与纸屑、搅拌与粉碎，两者有什么区别呢？说实在的，无论是颠覆对象、工具应用、还是操作方式、意义指向，我看都差不了多少。最大的差别恐怕是，人家主要是2分钟的“结果”，你主要是多一点的时间“过程”，但本质上是完全是同一的。所以我不客气的判断，毫无新意可言。
如果不知情，那是属于不同时空构思的近似雷同；
如果知情而故意做变相的“版权复制”游戏，另当别论。
我还是主张要原创，比如你的行为诗剧《汶川•蚊香》就属于原创：充分利用谐音、波形、气味、燃状等异质同构关系，在“袅袅”中孵化出巨大联想空间，克服直接对立、对应关系。《汶川•蚊香》比起你从前“烧”、“泼”、“脱”的失败之作，是不可同日而语的。是真正的突破。
我对后现代艺术和行为艺术缺乏研究，批评口气又生硬，妄断处请指正。

陈仲义 2008.8.28


我回复：
1、黄永砯我当然知道，他的那个作品也是知道的。
2、但我想应该是不一样的。我这个是一个系列的东西。自《诗经》以来的这些个经典只是我的一些原材料，而粉碎也还只是初步的粗加工，还有接下来的再加工、深加工。
3、我看重的是加工的这个过程，以及它后来的跟日常更为紧密的筐、麻袋、堆、盒等等一些东西在一起所带出来的日常的具体的鲜活的诗意。
4、我想这要比那些个死着的经典要有意思得多，更别说它所谓的作品性。
5、而这，我想也是我为什么要搞诗工厂的最主要的原因。

苏非舒 2008-8-28

苏非舒，诗歌事件，关键词

1、洗脚
2003年7月，参加银川大地房地产诗会。因在诗歌朗诵会现场洗脚及烧《诗经》，引发“泼洗脚水”事件，并引起争议。

2、鸟语
2003年8月，参加河南第二届西峡诗会，在诗歌朗诵会上把一只似鸟叫的小工艺品放到现场鸣叫3分钟，称为“鸟语”。

3、默读
从2005年起的多数的诗歌朗诵会的现场，都以默读的方式来朗诵诗歌。

4、裸诵
2006年9月30日，在“9•30诗歌朗诵会”上因裸体朗诵诗《仅此而已》，而引发所谓的“裸体朗诵”事件，并因此被拘留10天。

5、论斤卖诗
2007年5月，在798艺术区的玛斯德比当代艺术中心论斤卖诗，每斤100元整，总重量为1吨。被认为是“完成了一次中国当代诗歌在概念上的转型，诗歌不仅是语言，也是概念、也是行为。他将诗歌以论斤两的方式进行买卖，既颠覆了传统诗歌的神圣性，又暗示诗歌的平民性到底有多远。”

6、拍卖诗
2007年7月至10月，参与总策划首届中国汉语诗歌诗人作品手稿专场拍卖会。国内自朦胧诗以来的101位当代诗人183件作品手稿参拍。

7、诗工厂
2007年12月，创立诗工厂。厂址设在东坝后街艺术工厂。是一个有关诗产品的开发、生产、展示的工作平台。诗工厂将致力于诗与其它艺术形式的越界实验，以及诗意在日常生活里的渗透。

8、放诗
2008年7月20日，诗工厂首次在北京实施“放诗计划”。本次“放诗”计划选取物主义团队24位代表性诗人的诗作品24首（限每人1首），然后把每首诗制成卡片。每首诗共印500份，共计12000份诗作品。然后放置于北京市区任何公共卖场的商品里。其目的就是为了让大家在购物时能顺带意外地分享我们的诗作品所带给他们的诗意体验。

从苏非舒的即兴诗剧《汶川•蚊香》谈起

其实最初知道有个诗人叫苏非舒的，还是在网上爆传“裸诵事件”的时候。这样我想起在一本书里看见关于1971年阿康齐在《苗床》中，沿着纽约画廊的一个凸起的平台下匍匐爬行，借助麦克风吁请进入画廊的参观者在平台上走动，并跟随他那隐蔽的动作来帮助他手淫。观众的参与和环境的设定成为一个普通事件成为一件艺术事实不可或缺的条件。之所以我敢肯定《汶川·蚊香》是即兴诗剧的原因是，在那个特定的环境（语境）里，所有的目击者都成为创造者，都即是《汶川·蚊香》诗剧的的观众又成为其演员。与会者无比惊讶，甚至发出喊声，当苏非舒点燃蚊香之后转身离开，大家都期待着后事，结果苏非舒一挥手结束了诗剧。真的结束了么？其实正是那时才刚刚开始。人们纷纷在心中给予《汶川·蚊香》各自的诗意。每个人的表现就是汶川地震发生时的真实缩影。

我当时有几个方向的思考，比如燃香祭祀、比如薪尽火传、比如震波、比如灭蚊（瘟）等等。这首诗歌的现场是开放的，它的隐喻是多重的，甚至是无限的。

诗人在差感上的把握应用于语言都会呈现两个方向上的特点。一个是叙事蒙太奇，这是差感语言，由差感引出语言的叙述，诗歌有一个内在的场，诗意在场并且诗歌自身完整，对于读者来说更多是欣赏。朦胧诗以及朦胧诗以前的诗歌文本，大部分都是叙事蒙太奇的，也即差感语言的诗歌。一个是表现蒙太奇，这是语言的差感，由语言制造差感的表现，诗歌需要一个不可或缺的外在场所，诗意是缺场的并且需要与外界的对话来保证自身的完整，对于读者来说它更像是一个半成品，有待完成。第三代的后期以及之后的大部分先锋文本属于这一类。至于苏非舒的这场即兴诗剧，是此类文本的极端，是文本叙述转向行为叙述的一个范例。

20世纪80年代末期以来的中国诗歌跟随着改革开放，经济建设为重心的确立，和某种革命激情的回落，出现了很多可能性的探索。中国诗人的差感一直和这个国家的政治语境紧密相联，不可分割。谈到政治，诗歌并不是纯粹的反动或者遗世独立，而是积极的要建设这个伟大民族的将来。就像早先年景的“诗界革命”一样，中国诗歌界的革命激情从此点燃。到80年代末这种激情显现出回落，大片的黄昏在广场上铺展。诗写可能性的探索一直没有停息。伴随这种诗写可能的探索，中国诗人努力寻找“自我”与“大我”的切合点，毫不妥协的承担起社会担当。“地下诗歌时代”的一点星火流传下来到朦胧诗一代，所带着的这种责任感和使命感得到强化和允许。但此时的诗歌大量文本呈现出的是我所说的叙事蒙太奇状态，或者直接宏大叙事，或者将这种宏大隐喻为小我。之后第三代的诗人们出现了对“朦胧诗一代”叙述的不满和反动，就已经出现了表现蒙太奇的诗歌。经过时代规限和时间的慢慢梳洗，这种叙述方式几乎成为先锋诗歌的主流。

差感的本质大致是相同相通的，怎么表现和补偿便成为诗歌流派的重要标志。同样是诗歌对政治的表述。朦胧诗一代是宏大的，第三代是生活流的，垃圾派和下半身是牵扯到下体的。我想无论表述方式怎样，都体现出诗人对生活的关注，而政治这一硬物，成为先锋的磨砺之石。

诗歌是语言的艺术。脱离语言还是不是诗歌，如《汶川·蚊香》？我更倾向于叫它诗剧。它所表述和传达的是诗人的思考和悲悯，是对生命的追思和尊重。同时它像每一个新事物出现之时一样，给观众以冲击，就像当年的垃圾派、下半身、裸诵等等的伊始。他们以“卓越的历史意识，迫使文化在意识形态的混乱和强暴中继续推进。在一个文化堕落的时期，艺术者通过探寻绝对的表现而保持独立不倚。”

《汶川·蚊香》是一场谋划好的偶然表演，就是这种偶然使艺术品、作者与读者，三者的关系产生微妙的变化。是观众代替艺术者完成了这一艺术行为，使这个即兴的诗剧完整而开放。蚊香，作为一种司空见惯的，熟悉和常见的事物，在地震诗歌朗诵会这个特定语境，考验了读者（观众）的解读能力，诗歌艺术本身的自我参考体系被直观的事物形象破坏。通过蚊香，诗人苏非舒达到与观众有效对话的目的。诗人将所有的可能都赋予了“点燃蚊香”这一行为，这成为他对所有人期待的回应。这种特殊语境下的行为，将普遍性规划为特殊性，将艺术行为与生活行为，诗歌的创造性和诗意的普遍性被在场的所有观众所混淆和化解。诗歌从这一时刻，跨越鸿沟，从神坛降至日常生活的最深处。

这是一种偏执的试验，苏非舒还有物主义团体，将诗歌印制成卡片在商品中发放，被称作“放诗”计划。要使诗歌可以为大众所接受，而把此财富从文化精英手中下放到普遍世界。利用商业手段，将高雅和低俗浑然成为一体。这和朦胧诗、第三代、垃圾派等等所有中国诗人的努力从根本上是一致的。

无疑，中国诗歌有着一个向下的走向，甚至有脱轨的危险。从上半身到下半身，从意识形态到直接的、有趣的、刺激的身体感性，是一种心灵向其以下的地带运动过程。这种文化现代性运动在西方很早就已经开始，甚至他们早一步于我们完成。在全球经济一体化曾经导致过全球性战争，继而导致全球性文化运动。东方文化的巨大溶解力，是不是会在这种语境下生效，这一点需要保持缄默。

女贞子草 2008-8-2
注：文本阅读来源于《中国现代诗歌大全》，思想触发于《文化现代性》。

诗歌手稿拍卖前言/黄岩

今天很少有人把诗歌和人类的行为联系在一起，诗歌在中国和在世界上的命运都惊人的相似，诗歌不再扮演上层建筑，而逐渐被人类的社会活动边缘化、精英化和小圈子化。似乎诗歌只存在于出版物、如杂志、书籍，网络、朗读中，这都被看作是工业社会给人类的想象力带来的厄运。但回溯两千年，在诗歌的创世时代，中国的诗经、西方的荷马史诗，不仅承接了人类史前时代的口头传说，也建构了国家之后的有文字的、有史的文化。诗歌在人类的奴隶社会和封建社会、中国的农耕社会、西方的游牧社会都扮演了先知和哲学的角色，中国的诗歌在先秦以后不同于西方的游牧诗歌，更注重逻辑之外的情色的运用，借物舒怀，以景写景，建构了一种东方式的诗歌体系，我称之为行为主义诗歌体系，这里一个重要的标志就是诗书画合流，诗人在中国古代不仅仅是一个简单意义上的只会做诗、朗诵的诗人，他还是一个书法家和艺术家，甚至是一个音乐家，一个风花雪月的高手，这就是中国古代的文人阶层，中国的诗人像唐宋的大诗人李白、王维、苏东坡等，都是一个个行为主义者，李白是剑术高手，王维是大画家，苏东坡是文人画的始作俑者，如果硬要给今日的后现代主义诗歌寻找一个源头的话，我想这些人都是我们的老祖宗。
五·四的新文化运动，第一次使中国的文化、诗歌出现了巨大的裂痕，传统文化在中国一大批留洋归来的新文化运动先驱眼中成为垃圾，在鲁迅的笔下更是赤裸裸的变成人吃人的文化，在这些年轻的中国学子看来，只有拿西方的先进的文化和科学才能拯救日益没落的帝国，这个在两千年的人类历史中，一直扮演文明中心角色的帝国。从1912年，中国的最后一个封建王朝，满清王朝的灭亡，到1949年共产主义革命在中国的成功，这个从鸦片战争之后逐渐丧失世界霸主地位并日渐自卑的民族，也走向了全盘西化的革命，不论是以孙中山为代表的资产阶级民主革命、还是以陈独秀为代表的共产主义革命，都被看作是五·四新文化运动在中国社会领域的成功实验。
20世纪初的中国诗歌编年史，一个被描述成跨时代意义的白话诗运动在中国出现了。很多当时的文化巨匠在白话诗的运动中扮演了急先锋的角色，像胡适等人。这是汉语诗歌第一次口语化的高峰，中国第一批的白话诗人被当时的中国社会运动所左右，包括自我的觉醒。当时的白话诗歌整体上分两种类型，一种以戴望舒为代表的，中国20、30年代以上海为中心的大城市中的小知识分子，有留洋背景的仅仅抒发自我感受的诗人；另一种类型深入战场、深入前线、深入中国底层社会，有明显政治倾向的诗人，像诗人艾青等人。
第二次汉语诗歌的口语化直接和新中国和文革有关，在中国共产党领导下的新中国，百业待兴，特别是毛指挥中国人民志愿军在朝鲜打败以美国为首的联合国军时，中国人获得了从未有过的民族自豪感，诗歌上的抒发社会主义新中国的激情、日新月异的激情，也变成了整整一代汉语诗人的集体无意识。毛泽东在延安文艺座谈会上的重要讲话“艺术要为广大工农兵服务”，也成为这一时期诗歌界的主流，所以这一时期汉语的口语化除了其书写政治内容以外，也有一些形式上的贡献，如：很多地方的顺口溜和方言，也变成了诗歌。这一时期，中国诗歌界的诗人都要到基层去、到工厂去、到乡村去、到少数民族中去采风，这不仅突出了这一时期诗歌的意识形态，也使诗歌越来越具体化和平民化，这多少也预示了汉语诗歌第三次高潮的到来，只不过当时诗人只抒发政治热情而无个人的觉醒。当时一切个人的意识形态都被描述成毒草。而这恰恰激发了一些年轻诗人的创作灵感，并成了这些年轻人标新立异的一种动力，发生在中国20世纪70年代的很多诗歌运动，像“今天”等，正是在这一背景下诞生的。
第三次汉语诗歌的口语化高潮，发生在粉碎四人帮前后，改革开放和以邓小平为首的“务实派”再次打开了中国的国门，伴随着喇叭裤、录音机、摩托车、涌入中国的还有西方的大量书籍、诗集，经历过文化大革命成长起来的中国第一代“愤青”，他们骨子里已经将文革中的政治斗争活学活用，他们自然而然的就以西方的民主思想、西方的启蒙运动作为诗歌的武器，朦胧诗由此诞生，这和同一时期的伤痕美术很相似，这一时期的朦胧诗人们他们不再有坚定的政治思想，而从内心伤害的角度去反思政治，他们以北岛、芒克为代表，更多的关注个人的命运和国家命运之间的关系，诗歌在他们笔下不再是“高大全”式的口语化，他们强调自我的觉醒及回到人本身的一种政治态度，不过北岛他们诗歌中流露出的个人英雄主义和浪漫主义还是十分明显的，尽管他们的身份大都来自社会底层。可以说只有到了80年代中期的在全国范围形成的第三代诗歌浪潮，才在一定程度上彻底平民化了、江湖化了，也具备了一定程度的行为主义特征，像当时四川的“非非”、“莽汉”、南京的“他们”、长春的“太阳”、上海的“大陆”等等诗歌运动、诗歌流派、诗歌民刊都有一定的代表性，这也是中国自五四运动以后第一次诗人将他们的诗歌和他们的生存方式再一次连接起来。
第三代诗人汉语诗歌口语化，有如下特点：
一、江湖
江湖在中国古代往往都跟黑社会有关系，这很容易就让我们想起水泊梁山，想起那些行走江湖的好汉，这是游离于国家体制之外的一个特殊的社会群体，每一个江湖的体制内部都有其帮规，赏罚分明。在其内部，社会分工严格，会员也享受其江湖体制带来的好处，第三代中国汉语诗歌因其流派众多，带有很强的码头特征和帮会特征，因此其强调口语化和这些诗人的生活方式是一致的。像以“莽汉”诗人李亚伟、“非非”诗人杨黎、“他们”诗人韩东、“太阳”诗人邵春光为代表的诗歌口语化运动，和他们行走江湖的行为，可以说是密不可分的。他们在整个80年代，都是20出头30往下，他们都经历了文革末期的政治运动，对理想主义怀有天生的免疫力，不论是上过大学还是没上过大学，都打过架，斗过殴，甚至聚众闹事，青春在他们眼里、诗歌在他们眼里只能像他们诗歌写的那样。尽管他们也多多少少的受了一些西方诗歌的影响，但总体上他们却打上了中国本土化的烙印，江湖小混混和文学青年的混合体，他们甚至在行为上真的模仿江湖上的做派，所以在80年代，他们都有过行走中国大江南北的经历，那时因为一首著名诗歌，而行走中国各个诗歌码头不取分文的诗人屡见不鲜，这在80年代大家都吃大锅饭的时代、靠工资养活自己的时代，显得尤为传奇。
二、平民英雄
第三代诗人除了他们的诗歌行为江湖化以外，他们在语言上更强调口语化，甚至反对英雄，不过他们在骨子里那股草莽气还是流露出一种民间意义上的，在没有英雄的时代，我不是英雄还有谁是英雄的气概。第三代诗人的口语化运动，其中也夹杂了一些书面语和排比句式，那时能写长诗的诗人也被当成是最牛B的诗人。第三代诗歌运动是中国封建社会和西方启蒙思想运动的混合体。他们在生活方式上也刚刚开始尝试所谓的西方的资本主义生活方式。许多在今天看来已司空见惯的生活方式，如酒吧、卡拉OK、迪厅、超市，在当时几乎是天方夜潭，这就可以设想那些牛B的第三代诗人在当时能得到那么多时髦女性的追捧。80年代的中国诗坛也是非理性和理性的混合物，酒精和荷尔蒙的混合物，口语和书面语的混合物，翻译体和方言的混合物，所以当20年后我们再看那个时代，还能被那些诗歌莽汉们古怪的行为举止所感动。他们反理想主义，但是最终也没有摆脱掉理想主义，随着六·四事件而谢幕。
第四次诗歌口语化运动不再是诗人行走江湖而是网络混战。互联网的异地同时性，使传统的诗歌好汉们，获得了一种更大的博弈空间，并彻底降低了行走江湖拍卖自己诗歌的成本，2000年以后中国诗歌的混战局面可想而知，中国先锋诗歌在90年代沉寂了近10之后，通过互联网再一次完成了向江湖的转移，这一次诗歌群雄逐鹿北京，多了更多的吵闹、打骂，而90年代末活跃的“下半身”，2000年以后的“橡皮”、“物主义”、“垃圾派”都通过互联网放大了自己的诗歌码头，仅从几个著名诗歌网站上的论战本身，就能看出今天的诗歌平民化和口语化运动已到了骂街的程度。互联网使2000年以后的中国口语化诗歌运动的流派多如牛毛，几乎一个人就是一个主义，所谓的民间写作和现代汉语诗歌，都到了赤膊肉战的地步，大家都以民间自居、以口语化自居，甚至以肉身自居，以行为主义诗人自居。但是另一方面诗歌的文本化，又使诗歌远离行为主义，远离这个读图时代，“物主义”诗人苏非舒的裸体朗诵和论斤卖诗活动可以看作是中国第四次诗歌口语化运动中的一次越界行为。这使中国的诗歌具有了行为主义倾向，也给2000年以后的汉诗口语化诗歌的突围指明了一种方向，我想这是中国新诗开始从语言层面和身体层面越来越本土化的一种新的趋势。
此次中国汉诗拍卖不仅开了全球诗歌流派拍卖的先河，30年中国当代汉诗手稿拍卖的先河，也同样可以看作是一次汉诗诗歌事件，因为中国汉诗终于可以堂堂正正的走进拍卖行，来证明自己的价值。不仅是精神的价值，也包括物质的价值。也同样是对当代汉诗30年的民间化运动、口语化运动的一个总结。我们这个时代需要重估价值，需要重估这些代表先锋诗人的价值，那么这场中国当代汉诗首拍，就像是一个party，也像一个道场，它能让已经消失的和还在活跃的诗歌英雄们感动。并再次唤醒埋藏在几代人心目中的诗歌旧梦，我想，这场中国当代汉诗首拍，已超越了简单意义上的商业行为，而能再次以资本的方式肯定这些诗人手稿书写的价值。
再次感谢北京德隆宝国际拍卖有限公司此次当代汉诗诗歌手稿拍卖的义举，同时感谢劳伦斯·车辙和方子的激情，得以使此次全球当代汉语诗歌首拍实施。

2007年9月30日
于玛斯德比当代艺术中心

“一吨诗——苏非舒诗歌卖场”序/黄岩

汉语诗歌在20世纪，只有在20年代和80年代出现了所谓的诗歌革命，第一次诞生了反对传统文言诗的白话诗。第二次出现了以四川为中心的回到日常语言和汉语语义深度革命的众多诗歌流派，不过整体上讲发生在20世纪80年代的中国诗歌革命，最终还是演变成对一种生活方式，这就是所谓的诗江湖。这都可以看作是西方民主思想、强调个人主义思潮在中国的一种反映，这是中国诗歌后现代主义运动的开始，它是一个大杂烩，一方面它夹杂了很多年轻诗歌青年的无聊的冲动，这种冲动既有中国封建社会文人骨子里的血性，又有毛发动文化大革命年轻学生造反有理的一种惯性。另一方面西方的很多具有现代思想的启蒙书籍的大量被介绍到中国，特别是一次大战前后，西方的达达主义精神，和很多艺术思潮，和诗歌思潮都成为诗歌青年造反诗歌的由头。可以设想一下，在整个中国80年代的所有大城市的年轻人唯一的娱乐就是看电影。今天流行的酒吧、迪厅、超市在那个年代是无法想象的，所以民间的诗人聚会总是代表着草莽、激情、欲望。在80年代甚至发生过一首著名的诗就可以成为路条免吃、免喝的佳话。也可以说，只有在80年代中国诗人那里才能诞生中国最早的一批无政府主义者，诗歌流浪汉或所谓的自由职业者，对于这些诗人来说，诗歌并不重要，重要的是以诗为生的这种生活方式，这种四海为家的诗人游牧既是文革激情的再次释放，又夹杂了西方的现代艺术的对社会的反叛，这就是所谓中国80年代的诗江湖。
客观的说中国的当代诗歌实验经历了90年代的沉寂之后，在2000年以后再次大放光彩，这一次又加进了更多的贫民写作倾向和身体写作倾向。诗歌语言被再次推向日常化，而且反抗的恰恰是80年代力图建构的英雄主义模式，像橡皮写作和物主义写作都可以看作这种倾向的代表，生活在汉语层面被一次次的放大，也一次次的磨平，这种平民化的诗歌倾向不仅只停留在语言探索层面，也一次次要求重估诗歌，所以这几年中国诗歌再次进入无序状态，特别是利用互联网的传播手段，诗人似乎也不再需要组织，大家都可以单枪匹马的在诗江湖练摊、吆喝着，所以各种主义、各种流派、各种命名都出现了。
正是在这一背景下，先锋诗人苏非舒用“一吨诗——苏非舒诗歌卖场”完成了一次中国当代诗歌在概念上的转型，就是说诗歌不仅是语言、也是概念、也是行为，他将诗歌以斤、以两的方式进行买卖，这既颠覆了传统诗歌的神圣性，又暗示诗歌的平民性到底能走多远，诗人以练摊的方式，以小商小贩的方式，当吆喝的不是农产品，而是一种精神产品诗歌时，我不知道那些所谓的诗歌精英作何感想，不过这是一种当头棒喝，他类似杜桑的《小便器》，苏非舒提醒我们诗歌的界限和疆界是如此的脆弱、如此的不堪一击，我不知道我们真的能否称出苏非舒这一吨诗在中国先锋诗歌史上的重量。

论斤卖诗：对诗歌稿费制度的嘲讽/张万新

1、苏非舒投身行为艺术已经很多年了。在他所有的行为作品中，这次论斤卖诗是最棒的一个策划。对于死水一潭的诗歌形态来说，这是一块大石头。
2、诗为什么不能卖？凡是在官方刊物发表过作品的诗人都卖过诗，不过卖得很便宜。苏非舒现在要卖个好价钱，也是可以的。他只要卖掉一吨诗歌的一小部分，就达到了嘲讽现行诗歌稿费制度目的。
3、既然是卖诗，是销售，那就按商业行为来实行。旁观者理应按商业思路来理解。可惜的是在当代这个经济大革命的时代，众多的诗人连基本的商业常识都不具备，这是当代诗人写不出真正的批判性作品的根本原因，他们根本没有生活在这个时代里，又凭什么来批判这个时代呢。当代诗人应该奋力理解商业，这样才有资格和这个庞然大物搏斗。
4、我认为苏非舒这次的行为作品也可以解读为对商业霸权的公开挑衅，他试图把被商业认定为不值钱的诗歌卖得值钱。

诗人苏非舒和群众华老栓/朱达志

午夜后补课看新闻，才发现两件跟诗歌有关的事情真有意思。一件是“彭水诗案”——重庆一小公务员心血来潮，涂鸦了一首议论当地时政的诗词，通过手机短信发给了几位好友赏鉴，结果被抓进看守所并被起诉了，引发舆论哗然一片（重庆近来尽出奇闻）；另一件是，上月底一帮诗人在北京举办了一个声援赵丽华的诗歌朗诵会，在会上全裸诵诗的男性诗人苏非舒，１０月１７日被警方拘留了，也引来网路上纷纷议论。
北京晚报１９日刊发报道说，警方告诉记者，《中华人民共和国治安管理处罚法》第四十四条规定：“猥亵他人的，或者在公共场所故意裸露身体，情节恶劣的，处五日以上十日以下拘留；猥亵智力残疾人、精神病人、不满十四周岁的人或者有其他严重情节的，处十日以上十五日以下拘留。”鉴于苏非舒的行为已经触犯了法规规定，因此决定拘留苏非舒１０天。
这有点可乐。我不认为这事的情节有多恶劣。而且看不出苏某有猥亵他人的主观意图和实际恶意。他的怪异举动，很明显是在进行行为艺术秀。“花了５分多钟脱掉了身上所穿的十几件衣物，”——要知道，那天在场的人，大多着单衣甚至夏装。他这样做想表达什么？显而易见，其用意无非是说，我们人类或者说我们中国人所受到的精神束缚太多太大了，我们需要将自己从各种各样陈腐观念与落后思想的桎梏下解放出来。那次朗诵会是为声援赵丽华而举办的，稍微有点理性的人，都应该明白苏非舒脱衣的寓意。
可是他却被拘留了——不是当场或事后一两天，而是已过去１７天。要知道，半个多月，很多人早已忘记有过这么一件搞笑的事，所谓社会影响，基本上已不复存在——假如当时真有多大影响的话。更何况，苏某脱光衣服后，其行为已被立刻制止。虽然引起了“一片哗然”，但是并没人表示被非礼——他们是看着苏一件一件地脱光的，前后足足有５分钟时间，足以让他们提出抗议或离席而去。而且，至少从新闻中，我没看到有人事后声称自己受到了伤害，并向有关方面作了正式的投诉。
更令我吃惊的是，网上转载的这条新闻后面，那些大量的跟帖评论，竟然是一边倒地弹冠相庆，并且用许多恶毒的语言咒骂苏非舒，似乎想以此换取久违了的快感和治痨病的馒头。要知道，许多网民，在平常的新闻后面，向来也是踊跃跟帖的；而其所持态度，反政府甚至反社会的倾向与情绪，通常也是很明显和很浓厚的。

2006-10-20

物有所值/陈让

苏非舒对诗歌总有一股认真到极致的行为，让人激赏。之前北京第三极书店诗歌朗诵诗会上他去掉重重冗繁衣饰来呈现摒弃了粉饰的文字物性：直接、简单、具体、准确。现在他则于798艺术区的玛斯德比当代艺术中心论斤卖他的诗歌作品《喇嘛庄》。总重量为一吨，单价是100元/斤，他以为“你可以随机拿一叠称重量，无头无尾，完全打破诗歌的传统阅读方式”。如此对诗歌艺术的良苦用心却常有人简单粗暴地仅当作行为艺术，而忽略了行为本身在诗歌史上的重量。媒体上常有庸人利用手中的话语权颐指气使，将他对中国诗歌报有的希冀指责为对诗歌的亵渎和自身的炒作，实则一种盲目又自以为是的排斥。你们大可哗然，但请注意，你们和苏非舒不是一个重量级。
你们疑惑一吨诗的艺术价值在哪里？我来告诉你们，苏非舒他是以个人严肃的天真扶正消费时代里社会价值的天平，去他妈的什么文学已是、诗歌已死。他的天真是行为的单纯，他的严肃在于目的的端正，他的一吨诗乃是呈现一座活生生的单纯物的场域。百元一斤购来的不是白纸黑字死了的风景，而是从芜杂世俗生活中析离的直接、简单、具体、准确；是字里行间生动的喇嘛庄、在喇嘛庄间日常生活着的风物和风物的日常生活；是无一物不能言之，且无一物不穷其想象的大世界。价值是因物品的稀有而产生的，价值量的大小也取决于物品的稀有程序。如今呈现在你们面前的自然物《喇嘛庄》足够更新你们的耳目，解放你们僵化芜杂的思维。苏非舒艺术价值乃是构建了物有所值的文化资本——物文化。人可在其直接、简单、具体、准确的包容中乐天知命地过生活。与物亲近的喇叭庄我没去过，我知道或迟或早要去感受这份梭罗式的简单和安静。喇嘛庄呈现给我的是国际机场很近，经常会有那么一架两架飞机大喊大叫着从我们头顶飞过。我先是听到飞机的响声，我抬头看到飞机正从院子的正上方过去，后面拖着长长的白烟，有些烟落到远处的树林后面。
你们也可疑惑诗歌按斤来卖的方式，乃至一百元一斤物有所值么。可以说，鲍德里亚所言的“消费社会”已然不知不觉地来临了。诗歌按斤来买没什么荒诞，荒诞的是这个大众愚乐的时代。在一个全民狂欢，大众愚乐的时代下，唱歌看电影人体宴，吃喝嫖赌动辄上万都可以。较于这类视听感官消费，难道我们的精神消费反而要等而下之。在丰富的消费内容和消费方式的选择中，人类有充分的空间去表达他们对生活的要求和对人生理想的向往。从最基本的生存消费到最高层次的精神需求。一吨诗《喇嘛庄》艺术性本身有传统根基：清新自然的美感，而作者苏非舒本人更是天真和认真到极致的人，长诗《喇嘛庄》定是严谨的创作。消费社会是最会利用资本力量，此次一吨诗的行为无疑是极佳的策划，消费文化不是简单的大众愚乐狂欢，何来一斤诗歌按百元称算的买卖不可。苏菲舒极有创意地将这首长诗印在纸上，重复印刷，所有纸张总重为1吨，不装订，没有封面，随机阅读，自成诗体。这本就是自在自得的魏晋风范。所以，对于一吨诗买卖的进行，苏非舒你大可姜太公钓鱼，让该来的人不请自到。每一个来者都需要具备格物的精神，如此他才能找到与众不同的细小路径得以进入极大的，更准确的世界。先人孔夫子说朝闻道，夕可死。物超所值，甚至一斤百元太少。而有幸亲近《喇嘛庄》的人自然不会糊涂得用老花镜隔绝万物。

20070529

朗诵是一阵鸟鸣/格式

什么东西，只要一跟艺术发生了关系，就有些玄妙了。比如杂技，比如体操，比如文化。至于朗诵是什么时候成为一门艺术的，我确实没有进行过悉心的考证，但每次参加朗诵会，我都会生出不同的感触。
前些年，参加诗歌朗诵会，总爱不由自主地引用上海诗人王寅的诗篇《朗诵》，其中两句“谢谢大家/谢谢大家冬天仍然爱一个诗人”十分地走俏；近来偶尔参加一些非正式的诗歌朗诵会，常常想起一位未名诗友的诗作《狗》，“你以狂吠证明自己的存在”。整首诗虽然仅有一句话，但他对诗歌朗诵现场的情绪化指认，却是极其真切的。
今年的八月四日下午，第二届伏牛山诗会在河南西峡举办了一次“西峡情”诗歌朗诵会。中国大陆的各路诗歌好手纷纷登台亮相，观众的整齐度也耀眼地感人，朗诵会的形式颇有些随心所欲不逾矩。诗人、翻译家树才与法国访问学者毕游塞，用中法两种语言演绎的法国诗人勒韦迪尔的诗篇，让人们看到了语言同步的光与色。朦胧诗人梁小斌不愧少作，敢于在功成名就的时候示众，掌声与笑声及时地认同了他的诚实。西川的朗诵字正腔圆，颇具话剧效果；杨黎的朗诵则是努力把自己的四川话说得更地道些，个人真实的心跳与呼吸得到了应有的尊重。轮到物主义的代表人物苏非舒上场了。他早把几个月前在宁夏实施行为主义的尴尬置之脑后，再次施展其行为诗歌的魅力。废话写作的代表人物竖帮助他不慌不忙地把一张桌子抬到了台上，然后将话筒呈45度角斜立。只见苏非舒正襟危坐，打开拟声装置后，也悄无声息地走开了，现场顿时响起了一阵清脆的鸟鸣。差不多有三分钟，我生怕苏非舒突如其来的行为激怒一些不解的观众，带头提示性地鼓起了掌。掌声响起的时候，人们恍悟上了苏非舒的圈套。与此同时，人们也在瞬间理解了苏非舒的智慧。事后，有不少人说，这是一次最成功的朗诵。
朗诵是人为的，这是任何人无法改变的事实。既然是人为的，那么人为的各种可能性就有可能不速而至。苏非舒正是于此，抓住了人们的思维盲区，大胆构思，成功了解构了朗诵。用鸟声取代了人声，声音的主体变了，声音接受的空间自然也就得到了相应的拓展。加之，有那么多美妙的人声做背景，这种解构才获得了不应该获得（或许有些名不符实）的张力。苏非舒的行为告诉我们，艺术完全是可以这样的。我们常常讲，艺术要打通万事万物的边界。苏非舒这种取消边界的做法，能不能给我们的诗写，带来一些启示呢？

2003/8/17

跨界创意——从行为诗人苏非舒想到的/张羽

一、跨界——有大跨度的大创意
1、2007年的中国营销广告界最流行的概念是“跨界”，这也是国际上最流行的最新创意理念。2、“跨界”创意其实并不完全是新事物，航空母舰其实就是飞机场和军舰二者跨界结合的最好范本，文艺复兴时期的美第奇家族将艺术与金融相结合，诞生了“艺术财经学”，同样也是跨界创意的结果。
3、“跨界”是一门“跨行业、跨学科、跨门类”的创意学，适合复合型人才，适合当今这个知识交叉的网络时代。

二、行为诗人苏非舒——中国跨界创意第一人
1、我不认识苏非舒，我只看过他的BLOG，听说过他的一些传闻，但我确认他是一个创意很牛B的艺术家。
2、他是第一个将诗歌和行为艺术跨界整合的艺术家，当诗歌遇上行为艺术，行为艺术遇上诗歌，二者的概念和形式都产生陌生的变异，也产生了苏非舒那些从概念到形式都焕然一新的艺术作品。
3、无论是他的“论斤卖诗”，还是和策展人黄岩一起策划的“中国汉诗手稿首届拍卖会”都极具创意，极具冲击力，比那些单纯艺术圈的“玩酷斗狠”来得新鲜刺激得多。
4、我最喜欢的是他最近策划的“诗工厂”，他在北京“拿下一块地”，筹划了一个“诗歌产品”的研发基地，这一举动非同小可，当“诗歌”以“工厂”的方式进入“企业链”，难以想象他将再一次爆发出什么！
5、我也很喜欢他前些年在一个朗诵会上做的“以鸟鸣代替诗”的行为，当清脆的鸟鸣声响彻诗歌现场时，那种比文字更本质更直观的诗意肯定比人声更令人激动。我觉得他这件作品可以与约翰·凯奇的《4分33秒》想媲美，甚至比约翰·凯奇更进一步。
6、跨界创造了苏非舒的可能！